音樂賞析心得體會（精選14篇）
1. 音樂賞析心得體會 篇一
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
一.真正實現音樂新課程標準的三維目標
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。
二.獨具匠心的個性課堂
本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。
三.教師專業素質是關鍵
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
2. 音樂賞析心得體會 篇二
這部短短2小時的電影將一個人從童年到成人這個漫長的成長經歷生動地展現給觀眾，沒有絲毫倡促感，看完電影感覺就像看完了主人公的一生，你對他十分透徹的了解，正像那名警官說的：“你太過真實了”。本片最大的亮點是搭配了讓人激動、活力四射的主題旋律，主人公的遭遇雖然讓人心碎，貧民窟的人民生活狀況同樣讓人感到難過，但配上音樂后讓人感到貧民窟人民雖然貧苦卻依然熱愛生活，每天都非常快樂，電影的原聲音樂甚至可以用喧賓奪主來形容，我很肯定如果去掉或者換上壓抑沉重的旋律這部電影將失色不少。電影中一系列元素：貧苦、暴力、黑幫、性、青春、謊言、背叛、兄弟之情，還有更重要的童話一般美好的愛情，都為電影營造了一種史詩般的氛圍，劇情的起起落落更是深深吸引著觀眾。
這些音樂透露著濃郁的印度色彩，使我一度以為是印度人拍的，而事實是一名英國導演在印度本土所拍的電影，故事場景地就設在印度孟買Dharavi貧民窟，亞洲最大的貧民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音樂占了較大比重，這是我很喜歡的風格，印度片給我最大的感覺就是觀眾不是在看電影而是在欣賞音樂。印度的音樂和舞蹈文化都是很獨特的，而這些都是最能傳遞感情和感染觀眾的表現手法，對比國內電影很少注重電影音樂的提升，甚至采用低廉的商業音效作為背景，有甚者更是直接使用當前的流行音樂作為主題曲。
但這些音樂又和傳統的印度音樂不同，我們知道印度音樂十分注重打擊樂器——鼓，如魔力單根鼓、陶壺鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓聲隨著節奏快慢、力度的不同能表現出喜悅、熱情、悲傷、虔敬、溫柔、神秘等一系列復雜的情感。印度音樂還注重的一方面就是弦樂器，在這部電影中弦樂器主要用于表現愛情的柔美，轉達一種溫馨與美好。這部電影的原聲融入了許多現代氣息，有電子樂的味道，有美國的浪漫主義、歐洲的人文主義，電影的音樂更偏重于打擊樂器，而古典印度音樂偏重于弦樂器，我覺得現代印度音樂和DJ有很多的類似，這也許是很多廣場舞使用印度音樂的原因吧。
我看過的另一部印度電影《三傻大鬧寶萊塢》和它有著異曲同工之妙，這兩部都是印度歌舞的完美表現，但《三傻大鬧寶萊塢》是印度國產寶萊塢電影，更加原汁原味地保留了印度文化，片中不僅注重音樂還注重舞蹈，《貧民窟的百萬富翁》只在片尾部分插入一段舞蹈，而這段舞蹈的配樂是這13首里面我最喜歡的——《JaiHo》。片尾曲的JaiHo是印度語勝利的意思，歌曲使用了印地語、烏爾都語、西班牙語，一開始我們會聽到有個男聲會一直重復JaiHo這幾句，聲音洪亮有力，轉達了勝利的喜悅之情，這種風格使我聯想起另一部印度電影《雄獅》。這首歌曲的大意是：來吧來吧，在大蓬下拉起手。來拉起手，在星空下跳個夠。夜以繼夜死必來，夜夜踏火舞開懷，吹走眼中的睡意，點燃手指把星摘，嘿，來吧來吧，在大蓬下拉起手。來拉起手，在星空下跳個夠。戚夜里，心之戚，心之跡，至人無己，快樂!快樂!今朝此刻為愛追求的賈馬爾把舞跳，其他統統都忘掉，無論嘗到啥滋味，干杯!快樂!快樂!嘗嘗吧，噢，嘗嘗吧，今夜是甜蜜，嘗嘗吧，挺住，我這顆心唔，這顆心已到極致，挺住，你黝黑而深邃的眼影啊，莫不是在變著魔法，你黝黑而深邃的眼影啊，莫不是在變著魔法，來吧來吧，在大蓬下拉起手，來拉起手，在星空下跳個夠……
另一首值得推薦的插曲是《OSaya》，《OSaya》是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，同時入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名，《貧民窟的百萬富翁》的原聲音樂也因此贏得了金球獎。《OSaya》有著濃厚的印度風土民情，輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧，使得電影的開頭非常出彩。其中的歌詞也非常有意思：我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍，我一路順手牽羊，狗兒跟著我跑，我有我的運道，偶爾把他們整倒，為了全家老小，找來生活鈔票，希望我也成為明星，也去酒吧逛逛，也去賭城闖闖，只為忘卻我那一身傷。別想把我們抓住，我們兵分兩路，飛快的速度，別想把我抓住。我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍還有插曲《PaperPlanes》入圍第51屆格萊美音樂獎年度制作提名。《PaperPlanes》是賈馬爾和哥哥薩利姆在火車上做些小本買賣時播放的一段插曲。兄弟兩雖然身無分文，但他們相互依靠，依然頑強的生活了下來。聽《PaperPlanes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。
插曲《DreamsonFire》獲20xx金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給我留下了深刻的印象，音樂一開始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在訴說著賈馬爾對女主人公拉媞卡的相思之情，伴隨著音樂觀眾也受到了感染。當電影開始這段曲子時，我腦海中快速閃現的是賈馬爾永不言棄的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火車頂上奔跑，他在站臺深情望著拉媞卡，他被警官帶走拷問，他一次又一次與拉媞卡重逢，等待他的卻是一次又一次的分離，無論是金錢的誘惑，還是生命受到威脅，都沒有窒滅他對拉媞卡的愛與追求。可以說這首曲子是整部電影最能打動人的一首。
與《DreamsonFire》交相輝映的是插曲《Latika'sTheme》，這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，采用了低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。整首曲子在優美的男聲的哼吟中結束，與上一首不同的是，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。
3. 音樂賞析心得體會 篇三
3月24日，全體初中音樂教師在我校開展“有效歌唱”研討會，由我校葉林海老師和方埠中心學校潘淑丹老師分別上了一堂“有效歌唱”教學課，在上課之前，嚴老師把我們聚集在多媒體教室，給參加活動的每位教師布置了一個任務，針對課堂上出現的某一問題進行研究，因此我選擇了“老師在課堂上怎樣調動學生的積極性”這方面來說點自己的想法。
每當上完音樂課我在想，這堂音樂課學生快樂嗎？在課堂上我讓學生快樂了嗎？學生的積極性提高了嗎？學生對作品理解了嗎？學生對音樂課感興趣嗎？在課堂上學生成為主體了嗎？作為一名音樂教師，我應該思考的是這些。
今天，聽了兩位老師的課后感觸很深，兩堂課中我認真聽著、記著，寫下了2位老師在教學上的閃光點，也記錄著自己的一些想法。更多方面是給予肯定的，值得我們新老師學習，如老師的親和力，我覺得潘老師在這方面表現得很好，她甜美的微笑更能拉近師生之間的距離、教師的伴奏、教師的歌唱教學、教師的范唱、教師的引導、言語的激勵、激情的表現力、合作意識、又如教師誘發學生對歌曲的理解、對歌曲的興趣、樂器的演奏等方面都可以在調動學生的積極性中體現出來。
然而有些方面也是我在平常教學上容易忽視的， 如學生對歌曲的理解，我更多的只是讓學生學會了唱這首歌，處理歌曲重難點而忽視學生們對歌曲的理解，再如學生興趣程度，興趣在學生的學習過程中起著極其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。又如師生互動與合作、通過師生互動、合作，既培養了學生對音樂的學習興趣，又能更好的激發學生的表演欲望，他們都渴望得到老師賞識，能和老師一起活動、表演，表演能力也得到了提高。
作為教師，我要更善于動腦、思考，充分發揮學生的積極性和創造性，不斷樹立屬于自己的教學風格。
通過此次教學研討會，讓我受益匪淺，深知自己在教學上還存在著很多不足，將在今后的教學中不斷發現問題，解決問題，也更期盼著能和各位同行有更多交流的機會。
4. 音樂賞析心得體會 篇四
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什么讓我陶醉?音樂。問我為什么?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂里面令人產生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來沖擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鐘愛安靜的音樂。
每當我無所事事或學習疲憊之余，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鐘愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身于音樂那美麗的世界里。在那里，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那溫暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉著眼睛聽著，或是隨著音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
《飄雪》，是我在一個網站里無意間聽到的，在緩緩的節拍中，我仿佛推開了一扇窗，一扇進入我內心的窗。凄美的旋律，經典的歌詞，加上那深情的演唱，我陶醉了，它真的闖入了我的內心，打開了我心靈的大門。在那一刻，我落淚了，不為別的，就是那動情的歌聲感染了我，就是那音樂里的故事感染了我，仿佛那故事就在我的身邊，那一幅幅的感人的畫面不斷的出現我的眼前
緊接著，音樂進入高潮，眼前的景象又將反復，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結束，但我隱約感覺它仍在繼續，余音潺潺，回蕩在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄托。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優美的旋律，起伏的節奏，都深深的在我的心底扎下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
5. 音樂賞析心得體會 篇五
我喜歡彈電子琴，每當我彈《大大馬鈴薯》時，好像就聞到了土豆的清香，在我彈日本樂曲《紅蜻蜓》時，似乎跟著紅蜻蜓跳起了芭蕾舞，當我彈起民族樂曲《花好月圓》時，仿佛看到了中秋節人們吃月餅團圓的景象……這些優美的曲子讓我心情舒暢，此時，我的心就成了一個快樂的小音符，隨著曲子而歡跳。
要知道成為一個快樂的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的訓練的喲!回憶起我考二級時還是一位幼兒園中班的小朋友，我不斷地訓練著，沒想到嚴重的過敏體質使得長期接觸塑料琴鍵的雙手發起怒來———手指上開始脫皮了，新長出來的皮膚又紅又腫，但訓練不能停止，手指又腫又疼，有時疼得直想哭，老師鼓勵我說所有的孩子都有這樣的過程，于是我就咬牙堅持了下來。離考級的日子越來越近了，我也加倍努力，終于考試取得了優秀的成績，我開心極了。
每當我耳邊響起這些曲子，我又成了一個快樂的小音符。
6. 音樂賞析心得體會 篇六
有一個曾做過教師的人說：教師這工作是少有的凈土，如果能在光榮感之余再多點幸福感，是值得一直干下去的。
做為一個工作了十多年的老教師，在工作中也總結了許多經驗，幼兒教師的崗位是神圣的，幼兒教師站在人類未來的邊，她幸福，她快樂，她也需要不斷地提高自己，完善自己。孩子的愛是滿足教師愛的需要的重要途徑。與成人之愛相比，孩子的愛更顯得真摯和純潔，更接近愛的本質。說起來，教師這職業到底給了我們許多，比如一份可以矜持一些的心態，一種相對安定的生活，一個三餐準時的習慣……所以，那些多年不見的朋友聽說我做了老師，往往都會問：你的薪水高嗎？你的待遇不錯吧？
可是，即使是再關心我的好友，也無人問及，你幸福嗎？
我幸福嗎？我又可以為什么感到幸福？你們呢？又有沒有一個可以不假思索就說出來的答案呢？
幸福是什么？也許我們記住了許多快樂的場面，可幸福卻是一種自己靈魂的問答。你因為付出而幸福過嗎？你因為失去而幸福過嗎？
我身邊的年輕朋友，崇尚前衛的生活，酒吧,歌廳是他們熱衷的場所。其實，我也向往過這樣的浮華，可作為一個老師，每天下班后，想想第二天教室里那無數張眼睛等著你的.到來,我無法忘情于享受；
但這樣的經歷也使我懂得，一樣流逝的青春，可以用來虛擲，也可以用來奉獻。
找尋那隱藏已久的幸福的種子，它就會成為你源源不斷的能量，于是，那花白的頭發，佝僂的背影，將不再是老師唯一的形象；
那一盞清燈，伏案深夜，將不再是老師單調的寫照。我們應該長久的擁有年輕的光芒，青春的朝氣，蓬勃的活力；
我們應當驕傲的招展博大的關愛，美麗的心靈，磊落的胸懷;我們應當和孩子們打鬧在一起,保留那份青春與活力.前人已為我們刻下了一個個崇高的標尺：有教無類，誨人不倦，春風化雨，蠟炬成灰。而今天，我們當以全新的教師形象匯聚成一幕嶄新的特寫：
一名忠誠的教師，就是一個幸福的符號。
7. 音樂賞析心得體會 篇七
影片講述的是木法沙的兒子辛巴光榮誕生，而其叔叔刀疤卻以此埋下了仇恨的種子，不斷做出令人憤怒的事情，導致了獅王木法沙的死亡。辛巴誤以為因為自己而害了父親，遠走他鄉。偶然間娜娜遇見了辛巴，向他講述了榮耀國的現狀，辛巴決定回去，而他也最終得知了是刀疤害死了自己的父親，經過一番奮力反擊，辛巴擊敗了刀疤，成為榮耀國的新一代的獅子王。
《獅子王》所探討的主題始終還是圍繞人性的思考，從生，死，愛等生命中種種的考驗，向人們詮釋生命的意義。影片敘事風格流暢，情節突出，整個片子的情緒基調是宏大的，表現出了一種生氣蓬勃，蒼茫朝氣。影片音樂音響多以寫實為主，根據情節的推進，高潮的發生，音樂音響也有所變化。《獅子王》在動畫史上堪稱一部史詩巨作，其生動的音樂，酣暢淋漓的展現出了大自然的本真，如親臨非洲般的波瀾壯闊。影片的絕美配樂也為《獅子王》贏得了第六xx屆奧斯卡的最佳電影配樂和最佳電影原作歌曲兩項大獎。
影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，伴隨著旭日升起，犀牛，羚羊，萬物復蘇，眾獸群集，維多利亞瀑布，尼羅河流域的全景，開篇就讓我們對非洲產生了無限的遐想。
鏡頭轉向大自然的全景，緊接著烏云密布，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂榮耀大地開始出現，預示著辛巴走上國王之位的坎坷;劇情一步一步向后推進著，而主題音樂在電影情節的表現上也起著至關重要的作用，在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的吶喊，辛巴發現了父親的尸體，由弦樂器和和聲樂隊輕聲演奏的主題音樂榮耀大地演變成一首慢速的葬禮進行曲，因為音樂變得婉轉凄涼，讓我們體會到了辛巴的憂傷，沉重，哀婉而孤苦無助。三只土狼追逐辛巴，樂峰一轉，交響樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張，動蕩。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定，長老帶著辛巴來到湖邊：辛巴在湖邊倒影一幕，音樂緩慢柔和，榮耀大地的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬;管弦樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂包含著父親的叮囑，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最后，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀國的國王，榮耀大地的主題音樂再次想起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。
《獅子王》以其優美的音樂，動人的情節打動了無數人，在動畫史上創造了一個難以逾越的高峰，影片通過音樂，劇情向人們展示了關于人性的深刻思考和生命的重大意義。
8. 音樂賞析心得體會 篇八
暑假馬上結束了，在七月份陪著孩子學習了整整一個月，而最后問孩子喜歡哪門課程，孩子的回答是音樂素養課程，“牛人課”。
孩子班里的同學在未放假前就已經開始上這門課程，然后也給我推薦過這門課程，說這門課程在杭州是獨一無二的，能夠牢牢地抓住孩子的興趣，讓孩子有自信心、學會表演、愿意練琴、懂得欣賞，說實話，我當時是不信的，哪有這樣的課程，而且是免費的。
7月份一放假，我就抱著接受的態度去上了一次，開了有8個班，每個班都爆滿，這門課程是孩子和家長一塊聽的，第一節課，就把我和孩子吸引住了，有兩位老師講課，都是胖胖的，呵呵。一位是上音的研究生畢業，聲樂專業。一位是德國留學回來的，長笛專業。方式都很幽默，很懂孩子，能夠把一些枯燥的知識用一種深入淺出的方式，讓孩子一下子聽懂。家長沒有一位不稱贊的。
兩位老師的引導能力很強，能夠讓孩子在老師講的這個范圍內進行極大的思考，這點很了不起，大家想想，每個班的學員年齡是不一樣的，而且有的學過音樂，有的沒有學過音樂。
很難想想，7月只上了9節課，就把小學的所有音樂知識都學會了，孩子的表演欲望也很強，最重要的是和老師學會了尊重舞臺，尊重知識，這也是老師最強調的一點。絕對的正能量。
9月份馬上開學了，周末又要接著上了，我也很期待，因為能夠讓我們做家長的.，心里也能夠得到一些平靜和安慰。
9. 音樂賞析心得體會 篇九
20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年小學非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。盡管天氣寒冷，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們提供了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華老師和進修學校的領導及其他老師為我們提供了最好的后勤保障。
今天上午是開班的第一節課，在上課前張愛華老師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們了解了這次培訓的重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都仔細聆聽并認真做好記錄。上午的培訓由李老師教我們一二年級音樂課本唱歌部分。
張老師的教學由淺入深，循序漸進。既照顧了老學員，又引領新學員入門；既教唱歌又教樂理。更重要的是張老師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學研究為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農村學校為研究層面，努力探索適合小學課堂發展的途徑。張老師還說要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡單易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。
10. 音樂賞析心得體會 篇十
第一次進四中的門口，正好趕上他們下午上學，在門口推著車子等待著開門。我的當時心里一直在想：這些孩子們看起來和我一樣高，會不會特別調皮？他們會不會接受我這樣的老師？我該怎樣上課才能讓他們接受？我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的，即達到了放松的目的，又讓他們感受到了什么是真正的音樂…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法讓我堅定了，我一定要好好的教他們，讓他們愛上我的課，我可愛的學生們，我一定要真心的對待你們！進了校長的門口，有2個校長迎接了我們，說了說學校的概況，又說了說實習的一切事情，馬上就來了一句，“音樂老師比較缺，明天就要正式上課了，別的人下個星期再上，看看是聽聽課，還是直接就上課了。”我的心立刻就緊張了起來，怎么能這樣呢？我還沒有培訓，都還沒有調整心態，孩子們都還沒有見過，就這樣上戰場了。覺得心里很沒有底氣。我的指導老師給我做了一天的思想工作，終于能接受了這個現實，教吧，音樂課，簡單…
第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬于自己的舞臺。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去說，有的孩子還哭了，說“老師，你再給我一次機會，再給我一次機會”（已經給了很多次機會了。我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去。）作為音樂老師，是無能為力的。很多孩子的積極性很大，特別善于表現自己，只是這么小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨煉自己的內心，一次一次的被我們老師們所打擊。才換來最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不著。很擔心他們，更多的還是舍不得。演出完后，就要和他們說再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們。我不舍得說再見。演出那天，所有的孩子們都很開心！為自己準備的節目做好充分的準備！我覺得發揮的都很棒！最后的時候，我和孩子們合影，孩子們蹦著和我照，開心極了，不過沒有控制好自己，哭的好難過。孩子們也都哭了，不愿意讓我走，還說“老師，非要走嗎？”我好難過……
再難過，再不舍得，最后的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離…。孩子們，好好的度過初中三年吧！我們如果有緣還會再見的！…。老師祝愿你們，為你們加油！我不會忘記你們的！
11. 音樂賞析心得體會 篇十一
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1、以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2、以演唱形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
12. 音樂賞析心得體會 篇十二
今天是參加 “國培計劃（20xx）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天 。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班 的學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與學生面對面地來感受音樂，當你作為一個教師與學生來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在學生的角度來思考，盡可能地讓學生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了學生的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會學生什么，而是啟迫、發掘學生
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。 “奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。 以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
13. 音樂賞析心得體會 篇十三
這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
“那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。”
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉的事。
——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低回百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂。空蕩蕩的臺上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句“望家鄉，去路遙”擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段“望家鄉，去路遙”。那時的他們三個心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。
所以我們有了《幸福與不幸》。哀婉的一把小提琴，嘆息般的輕回，聽到它，我們已經感覺到了這段糾纏感情的結局。時間的洪流卷走一切，幸福輕易地流逝掉，他歷經千辛萬苦到達美國去尋找他，卻始終未能見到他。異國的他也依然不能釋懷，在古董店里找到他的那張唱片。那句“望家鄉，去路遙”一響起時，他痛哭流涕。他再見著他的時候，只是一罐輕飄飄的骨灰。一個轉身，便已經是生離，也是死別。我們沒有第二次機會。在那個大雪紛飛的夜，他是否看到自己的后半生?
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經干涸的心靈。
14. 音樂賞析心得體會 篇十四
此次研討會和基本功大賽在我省九江舉行，全省各市的音樂教師代表和參賽選手會聚九江，展開了一次學習與比賽的盛會。我作為一名參賽選手，除了在研討會上的學習更多的是參加這次比賽的心得體會。
9月18日是第六屆中小學音樂教師基本功大賽中學組的比賽日，上午舉行了鋼琴，自彈自唱和聲樂三項比賽。下午進行的是器樂和合唱指揮的'比賽。經過一天緊張而激烈的比賽下來，讓我們都收獲頗多。中小學音樂教師來到九江的，基本上可以算是當地非常優秀的老師代表，所以，比賽中可以看到很多讓人眼前一亮，非常精彩的表演。我們緊張而興奮著，因為這是一個賽場又是一個舞臺，更是一個非常好的學習和交流的地方。
“術業有專攻”，每個人都有自己的長項，就算同一個長項也有高低之分。第一場鋼琴比賽，時間是在早上，很多選手都難免會有緊張。有的選手彈著彈著就忘記譜子了，或者在表演過程中曲子沒有演奏的很流暢。五項比賽中，每場比賽中都可以看到非常精彩的表現，也有發揮失常。而對我們每一個參賽選手來說，都是一個學習的機會。“取其之長，補己之短。”
子曰：“學而不厭，誨人不倦。”作為一名人民教師，我們必須具備終身學習的心態，做到學而不厭，不斷的提升自己，知識的更新是非常快的，那么就要求我們不斷學習，不斷深造。只有不斷的學習和提升，我們才能更好教育學生，只有抱著這樣的學習心態，我們才能在教師崗位做的更好。