音樂活動總結（精選5篇）
1. 音樂活動總結 篇一
舉辦文體類活動，發掘學院乃至學校的文體人才，為學校營造文藝氛圍，一直是學生工作中重要的一部分，10月26日由我們材料工程學院學生委員會主辦的潮人音樂節正是基于這一目的，經過較為充足的準備，較為成功地舉辦。
一、舉辦活動的背景
音樂節由材料工程學院學生委員會主辦，百事（福州）有限公司贊助，于10月26號在拓荒廣場舉辦。活動之前與百事（福州）有限公司達成協議，百事贊助我院十佳歌手大賽，提供場地費、獎品、條幅、節目單、門票等宣傳物資。同時和我院一起合作舉辦材料工程學院潮人音樂節。我院在條幅等宣傳物資上為贊助商進行宣傳并負責申請活動場地。
二、音樂節活動的目的和內容
此次音樂節活動旨在豐富學生課余文藝活動，為大家提供一個展現自我，提升自我的機會。此次活動分為兩個階段。初賽于10月26號下午2點至5點，決賽于10月26號晚上6點30分至8點30分。比賽期間同學們都進行了精彩的表演。在每位同學表演結束，由百事公司請來的評委對同學們進行了點評，指出了不足。最后活動圓滿落幕。
三、音樂節活動中的部門分工
本次活動外聯部主要負責申請場地，聯系商家為十佳以及本次活動提供贊助。財管中心負責管理此次活動的'資金。辦公室、主席團負責調度會場需要的桌椅，管理一些物資，并調度人員在活動當天進行合理的輪班工作。
四、音樂節活動得到的效果
本次音樂節活動在先進行本學院學生報名的基礎上，提供了一定名額給外院同學，在全校范圍內較好地宣傳了本次活動，同時本院和外院同學的優秀表現也引來人群圍觀，現場氣氛良好。此外，來自電臺的三位評委的精準的指導使得本次活動得到了專業的指導，得到大多數人的肯定。本次音樂節的獎品豐富、選手優秀、宣傳到位，在一定程度上增加了材料工程學院在校園內的知名度。
五、活動尚存的一些不足
本次活動存在了一些不足。比如活動前沒有充分考慮到在活動期間給予商家的宣傳力度，導致商家宣傳力度過大，但是在及時調整幕布上的信息以及減少活動的商業性后，活動較為成功地進行了。另外由于是文藝類比賽，比賽期間現場秩序有些混亂，在這一方面應當加強管理。在今后部門拉贊助的過程中，我們外聯部將會總結經驗教訓，避免商家的宣傳力度過大、活動商業性太強，在活動之前充分考慮活動期間可能發生的各種意外，加強活動現場秩序的維護，加強與老師之間的溝通，以免意外的發生。
總的來說本次活動還是成功的，活動不僅為學生們提供了一個展現自己的平臺，還提高了我院在學生中的影響力，并為十佳歌手大賽爭取到了場地費以及大量獎品。在今后的工作工程中外聯部將繼續不斷努力學習，在彌補工作不足的同時，尋求新的突破，做出外聯部的特色和風格！
2. 音樂活動總結 篇二
一、指導思想:
校園藝術節作為校園文化建設的重要組成部分,對建設和諧校園,培養學生綜合素質起著至關重要的作用.通過本次藝術節要在校園內掀起濃郁的藝術氛圍,形成學習、演練、創作藝術作品的高潮為本月學校藝術爭章活動，搭好平臺，打好基礎；要通過師生人人參與，不斷提高自身素養，發現一批藝術苗子和好的藝術作品，形成我校的`藝術教育特色，全面推進我校素質教育的深入開展。
二、活動主題：金色童年 幸福成長
三、活動內容：
四種形式：
1、說一個故事（少兒講故事比賽）參加對象：1——5年級
2、演一個劇本（課本表演、詩詞朗誦比賽）參加對象：1—4年級
3、唱一首歌曲（紅色經典歌曲演唱比賽）參加對象：1——6年級
4、寫一手好字（書畫比賽）參加對象：1——6年級
四、活動程序：
1、5月11日上午校園藝術節開幕式
5月15日下午1：40市少兒講故事比賽（負責人：解菊妹） 2、5月18日——5月21日校書畫比賽（負責人：湯春芳） 3、5月22日——5月26日校演唱比賽（負責人：王霞）
4、5月27日校慶“六一”兒童節藝術展演（負責人：王育春余云峰）
A、節目匯演 b、書畫展覽
五、活動時間：
利用每周班隊活動課或綜合實踐活動課的時間分年段進行比賽，每周一個主題比賽。
六、活動要求：
1、語文教師負責少兒講故事比賽的輔導和組織參賽。
2、正副班主任負責書畫比賽，演唱比賽的輔導和組織參賽（班主任負責牽頭，正副班主任分工合作）。
3、音樂、美術教師通過課堂負責技術性指導。
七、評獎方法：
1、以年級為單位評出一、二、三等獎。
2、以獎次得分記入班級總分進行匯總評比，納入班級期終考核。
3、設立教師指導獎（輔導的學生獲得一等獎的教師），納入教師期終考核。
4、對在單項比賽中好的藝術作品和節目調演校藝術展演活動。
3. 音樂活動總結 篇三
本學期，我們音樂組每一位老師對待工作都勤勤懇懇，認真負責，努力完成學校交給的各項教育教學任務。在教學上，認真研究新課程改革的教學理念，以創新的，靈活多變的課堂教學藝術為手段，通過各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展他們對音樂的感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，從而提高他們的音樂文化素養，陶冶高尚情操。
現將本學期的教研工作總結如下：
一、制定好教研計劃是做好工作的前提條件：
根據學校的和各自的教材內容要求，制定出個人的教學打算，科研課題打算，及本教研組的，并在日常教學中嚴格執行。全組教師積極參與學校課題組的課題研究工作，認真完成各自所承當的工作。每位教師都注意加強自身基本功的訓練。
二、認真備課，優化課堂
教研組內還通過公開課、研討課、參賽課等活動來進一步提高老師的`教學本領。本學期每位老師都能按時參加，活動中認真鉆研教材，闡發教材，人人都能積極發表意見，提出自己的教學，互相討論研究，共同進步，本學期10月份，教研組舉行了一課三磨的活動，由實驗校區的X老師和城南校區X老師分別執教了《小猴子》和《親愛的回聲》，部分音樂老師積極參加并紛紛發表自己的看法和意見。在12月份，學校舉辦了課堂的研討活動，我們舜湖校區的X老師執教了《摘星星》一課，得到了在場人員的一致好評，在此次活動中，還請來了特級教師X老師舉行指導和點評，使大家受益匪淺。
三、認真對待校極、區級各類活動
9月參加了吳江市的集體舞比賽，6月份接到通知后，X老師主要負責此次活動，我們其他老師也相互幫忙，克服暑假里的種種困難堅持排練，最后獲得了吳江區一等獎的好成績。隨即12月份又參加了吳江區組織的合唱比賽，在X老師的辛勤排練下，同組成員相互協助下也喜得佳績，獲得吳江區一等獎的好成績。總之，不管參與任何活動，我們音樂組所有成員秉著同心協力、互幫互助的精神盡力完成每一次比賽。
4. 音樂活動總結 篇四
以下活動選自德國奧爾夫學院教師來華講學的現場教學范例，執教者是一位德國青年女教師，她所擅長的是幼兒律動。（介紹時略有刪改）
（一）一顆豌豆（熱身活動）
1、教師用吉它彈奏一首溫柔的搖籃曲，讓幼兒想象自己是一顆圓圓的小小的豌豆種子，正靜靜躺在泥土中睡覺。
2、教師邊用吉它彈奏一首輕快優美的舞曲，邊用語言暗示幼兒想象：下小雨了，小豌豆醒了，喝下了甜甜的雨水；小豌豆慢慢地發芽、長葉、伸展枝蔓；葉蔓爬上豆架，在微風、細雨、陽光中越長越粗壯，越長越茂盛；新開出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞；胖鼓鼓的豆莢長出來了，越長越多，終于把豆架壓倒了；最后，許許多多的新豌豆一顆顆地從開裂的豆莢中滾出來……
3、教師彈奏起一首溫柔的搖籃曲，并用溫柔的語調說：下雪了，小豌豆們蓋著暖和的雪被子，做著甜甜的夢，等待著下一個春天……
（整個活動中，教師怎么說，幼兒就自由地按教師的暗示去怎么想、怎么做）
分析：對于正式的舞蹈練習來說，這僅是一個準備性活動。其目的是讓幼兒將全身的肌肉、關節都活動開。但這個活動，充滿了浪漫的藝術氣息，充滿了天真的體驗和主動的表達。因此，它完全可以被看作是一個十分獨立、完善的創造性形體律動教學活動。另外，教師即興彈奏的吉它音樂，簡單而富于表現力，為幼兒的想象和表現，提供了一個充滿美和激情的背景。
（二）霧（創造性合作表演）
1、教師有感情地朗誦一首小詩：
霧/慢慢地落下來了/輕輕地蓋在貓咪的爪子上/在霧里/小河睡了/小橋睡了/小樹睡了/小鳥睡了/教堂的塔尖也睡了/霧/慢慢地升起來了/輕輕地離開教堂的塔尖/陽光里/小鳥醒了/小樹醒了/小橋醒了/小河醒了/貓咪的爪子也醒了。
2、教師請一部分幼兒自由結伴，想象自己是小橋、小河，小樹、小鳥，以及其它各種相依相伴的事物并造型。另一部分幼兒想象自己是霧，從天上輕輕地、慢慢地飄落，溫柔地“蓋”在小河、小橋上……最后輕輕地、慢慢地升起、退走，和陽光融在一起。
3、教師讓幾個幼兒志愿者嘗試用鋼片琴、碰鈴、鈴鼓等打擊樂器來即興表現上述情景，為表演者創造背景。
4、教師組織幼兒分組隨音樂表演，并相互觀摩。（教師可根據表演內容用“霧”一樣輕柔的音調彈奏音階、琶音或和弦；也可以選用情緒風格類似的現成音樂與表演相配）
分析：這是一個非常優美細膩的體驗和表現活動。要求表現的是一種非常動人的寧靜、溫柔的情境和感覺：霧與大地，霧與陽光之間；小河與小橋，小樹與小鳥之間，充滿溫情和依戀。所以，該活動不僅具有很高的審美教育價值，情感教育價值，而且有著很高的人際關系方面的教育價值。
（三）用小鈴和自己說話
1、教師手持串鈴上的一只小鈴，在幼兒面前表演如何用小鈴和自己說話，并讓幼兒猜：小鈴對我說了什么？是甜蜜的話？還是抱怨的話？它告訴我的是一件傷心的事？還是一件滑稽的事？（教師用手的姿態和小鈴發出的聲音表達各種意思，并用臉部表情表現對小鈴聽說內容的反應，幫助幼兒理解“小鈴所說的意思”）
2、教師發給幼兒每人一只小鈴，讓幼兒自由地自己嘗試。教師也鼓勵幼兒之間相互同小鈴“說話”。
3、教師讓幼兒志愿者輪流在大家面前表演，并組織幼兒相互觀摩、交流。
4、教師用小鈴對自己的肩膀、肘關節、膝關節、腳指、小拇指等各種不同部位說話，并用相應的部位回答。
5、讓幼兒對自己或朋友自由嘗試做這件事。
6、一位幼兒擔任指揮者。面對全體幼兒，全體幼兒每人拿一只小鈴（或其他任何打擊樂器）。指揮者分別做出柔和的指揮動作；輕快的指揮動作；強有力的指揮動作（可以無規律，但速度不能太快，也可以有一定的節奏型），演奏者根據指揮者動作暗示的表情（包括節奏）進行演奏。
7、播放性質不同的背景音樂，指揮者即興根據音樂的情緒（包括節奏）做出相應的指揮動作，演奏者根據指揮者的動作暗示和音樂性質進行演奏。
分析：表達是一種重要的人際交往能力。更有效的表達往往可以獲得更好的理解、同情、響應或支持。該活動的目的就是培養幼兒這方面的能力，使幼兒獲得更好的心理素質和技能。無障礙地自由表達，不但是藝術工作者的必要能力，同時也是一個人社會生存能力的重要組成部分。
（四）人際協調能力入門――從律動入手
1、幼兒自由結成兩人一組，臉向同一方向，站一前一后位置。后面的人將一只手輕輕搭在前面人的肩上。
2、前面人自由走動，前進、后退或拐彎，后面人跟隨。前面人必須在不回頭看的情境下，用肩膀去感覺后面人的反應，并力爭照顧到后面人，以使其在跟隨自己時能比較輕松自由。
3、前面人繼續走動，不必照顧后面人，甚至可以故意讓后面人跟不上自己。后面人力爭跟上，并力爭與前面人保持和諧的關系。
4、幼兒自由結成兩人一組，面對面站好。事先商定以誰為主，然后配合著做即興的鏡面模仿動作。
5、教師引導幼兒盡量做出新穎、有趣的動作。
6、教師用較慢速度播放背景音樂（音樂可以是任何情緒、風格的）、舞蹈音樂，并鼓勵幼兒在盡力做配合動作的.同時注意與音樂相協調。
7、幼兒組成若干小組，每組6～7人，在背景音樂伴隨下做多人模仿一人的活動。被模仿者由小組內事先協商確定。
8、按小組活動，一人為獨舞者，其余人為伴舞者。獨舞者獨立即興地做幅度較大，變化較復雜的動作；伴舞者做多人模仿一人的活動，動作要幅度小而少變化。
9、按小組活動。一人領舞，其他人伴舞。誰想出吸引人的動作，就走出隊列表演，若贏得大家的默認，誰就是領舞者。其余人自由即興地用小幅度動作配合。評價標準是：小組內整體協調，主次分明。
分析：奧爾夫教學法體系一向把發展人際協調能力作為音樂教育的重要目標。在這一組活動中，我們可清楚地看到：教師看重的是人際協調的態度和技能。相比之下動作技能本身在這里顯得不太重要。
（五）小灰老鼠的故事
1、教師有表情地講述故事。故事梗概：在一座高高的大橋下面，有一所小小的灰房子，在這所小小的灰房子里，住著一只小小的小灰老鼠。朋友們來啦，大家一起唱歌、跳舞、做游戲，小灰老鼠感到很快活。小灰老鼠在家里等著朋友再來作客。大力先生從橋上走過，發出沉重的咚咚聲；皮球小姐從橋上走過，發出輕柔的沙沙聲；小灰老鼠們從橋上走過，發出愉快的迪多聲……
在一座高高的大橋下面，有一所小小的小灰房子。在這所小小的灰房子里，住著一只小小的小灰老鼠。朋友們來啦，大家一起唱歌、跳舞、做游戲，小灰老鼠感到很快活。
2、教師引導幼兒回憶故事中的人物，并用嗓音來表現三種人物的不同腳步聲。
3、教師用大鼓、鈴鼓（搖奏）、木魚演奏，來表現三種人物的腳步聲讓幼兒聽辯并用動作來表現。
4、教師用琴聲模仿三種人物的腳步聲，讓幼兒聽辨并用動作表現。
5、教師請幼兒用繪畫的方式來表現三種人物走路的腳步聲。（注意：要求表現腳步聲）
6、教師用琴聲表現小灰老鼠等待朋友時的寂寞心情和與朋友在一起時的快樂心情，讓幼兒聽辨并自由表現。（音樂可選用同一首曲調，教師在彈奏時用速度、力度、音區等變化，彈奏出不同表情；也可專門選用兩種不同性質的樂曲）
分析：該活動有三個方面的具體目標。第一，區別三種人物走路的聲音。第二，了解用不同的藝術手段來分別表現三種人物走路的聲音。第三，深化幼兒對歸屬和愛的情感體驗。
總體評析：
從這組活動中，我們還可以看出：奧爾夫體系作為一個在世界上獲得廣泛認可的體系，十分重視情感細化、深化的教育和思維靈活性的教育，并重視幫助幼兒學會運用各種藝術表達的工具：語言文學、嗓音、樂器、身體動作和繪畫等。同時，在社會協調能力培養方面，該體系不僅十分有意識地去做，而且也考慮得十分細致周到。（未完，下期介紹一位美國黑人女教師的音樂活動設計）
5. 音樂活動總結 篇五
一、興趣是最好的老師
興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才好。只有孩子對什么東西感興趣了，他才會注意的看，注意的聽，耐心的體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不開的，對什么東西感興趣，對它的感情就會越深。興趣廣泛的人感情就是豐富。大人尚且如此，何況少年兒童呢，一次積極熱情的感興趣的練習將比任何機械的、不假思索的重復練習有意義得多。基于這一理念，我想到了在“玩中學”的學習方法，其方法就是在于把學生從強制被動地位中解放出來，努力使學生把對基本技能的被動學習轉變為主動的學習，讓他們始終處于一種對音樂技能的向往和渴求當中。在“玩”的過程中，教師只是起到引導、點撥的作用，學生不斷的`嘗到成功的喜悅，不斷的超越自我，學生就不再感到枯燥和乏味，興趣就成了最好的老師。
例如，剛開始學習時，學生了解每個“音”在樂器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所會的那點方法和技巧來演奏自己所熟悉的旋律，并且還表現出極大的興趣。于是我順其自然，因勢利導，在課外活動中讓學生演奏《西游記》、《哪吒傳奇》、《葫蘆娃》等學生喜歡的動畫片的主題曲，學生對流行歌曲、所喜愛電視節目的主題曲以及書本上的歌曲都非常愿意進行嘗試。每當他們奏出某一句旋律或某首樂曲時，都會自然而然的表現出一種成功和滿足感。因此，把握學生的心理、調動學生的積極性就顯得尤為重要了，教師萬萬不可在此時過分的強調演奏技巧而打消了學生學習的積極性，而應保護學生的學習興趣。此時不必強求學生去練習枯燥的練習曲；應解放思想、放開手腳，放手讓學生去做自己想做的事，我們只要對學生好的表現給予肯定，并加于正確的引導，便可以達到事半功倍的效果。
二、興趣是不歇的動力
西洋樂器，很多同學都沒有見過，當我們把樂器分發給同學們時，他們都非常激動，按耐不住地想擺弄樂器，并想嘗試地吹奏一下。這時教師往往會告訴同學們不準亂動，由教師來示范、講解怎樣演奏，然后讓學生從單音開始練習。教師讓學生干什么，學生就得干什么。我認為這樣不好，因為這樣往往會削弱他們學習的興趣和積極性。我們不妨先不講，把樂器發給學生，讓學生自己先玩弄，去探究，以滿足同學們對新事物所產生的好奇心。我是這樣做的：學生拿到樂器后先讓他們自己隨意地擺弄一陣后，然后隨便的彈奏，這樣同學們通過自己的嘗試會發現音高、音階等沒規律，這樣吹奏和那樣吹奏不一樣，嘴唇的松緊程度不同，氣流強弱不同吹出的聲音也不同等等。這樣學生在探究的過程中就產生了很多問題，便急于向老師請教，從而激發了學生強烈的學習欲望。
三、技巧的培養
由于音樂是技術性很強的藝術，離開了技能、技巧，美麗動人的音響便無從談起，音樂也就不復存在。從這種意義上來說，樂器的技能技巧是極其重要的。對學生演奏技巧的訓練主要在于激發學生自己練習的興趣，換一句話說就是讓他們自己渴望自己“玩”得更好，比如：在練習怎樣運用氣息時，我讓學生先練習吹蠟燭、火柴，讓同學們每個人吹出的氣流能聚成一條線，才能把蠟燭、火柴吹滅，這樣既練習了口型又練習了氣息，同學們的興趣也提高了。然后我們再指導怎樣吹奏吐音、斷音、和連音等等，由淺入深，水到渠成。在技能、技巧的學習和運用中，學生之間的相互指導、相互學習很重要。當一個學生或幾個學生自己先摸索或先學會了某種技巧后，就先讓他們展示一下，并介紹自己的體會和感受，互相交流，互相傳遞，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群體合作能力的培養
隨著社會的進步，我們對高素質的人才需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團隊精神！不可否認，我們的教育是存在很多的弊端的，比如，我們的學生缺乏創新精神和團隊精神，音樂教育作為學校教育的一個組成部分，對于培養學生的合作意識起著重要的作用。學生天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生掌握了一些演奏的基礎知識和獨奏的基本技能后，教師便可以引導他們去合奏。
我是這樣做的：首先把旋律樂器，如小號、單簧管、長笛、薩克斯等旋律樂器所吹奏的主旋律吹奏出來，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟練演奏的基礎上加進伴奏樂器圓號、長號、大號等。不過在加伴奏樂器的時候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏樂器加入到旋律中，每加一件樂器音響效果就不同，讓同學們自己感受，最后把打擊樂器加入到旋律中，這樣就形成了一個最初的音響效果，最后再一個樂句、一個樂段的細細進行處理、排練。在這一排練的過程中同學們知道了自己所演奏的樂器該什么時候進入樂曲中；什么時候休止、什么時候是后半拍進入；什么時候前半拍進入；什么時候強；什么時候弱等等。
最終使學生體會到要演奏好一首樂曲，必須是大家共同合作，齊心協力的結果，一個人演奏得再好也不行，因為自己只是樂隊中的一小部分，從而培養了學生的集體主義精神和團隊的合作精神。
五、情感的培養
在器樂教學上我們不僅要注意學生演奏的技能、技巧是否正確，同時還要注意準確地表達出樂曲的情感。音樂是情感的藝術，教師要努力創設出與所演奏的樂曲相吻合的音樂情境，把自己和學生融入到特定的音樂情景之中。
同時介紹音樂作品的創作背景和時代背景，讓學生走進音樂，豐富情感體驗，親自吹奏樂曲，盡可能把自己心中的感悟演奏出來，把自己的心情表達出來。當學生演奏得比較熟練的時候，我們再開始合奏，這樣學生就能知道怎樣運用情感來吹奏樂曲。當我們進行歌曲處理的時候就容易得多了。
六、心理素質的培養
心理學家英格里希說過：“心理健康是一種持續的心理狀態，當事人在那種狀態下能作出良好的適應，具有生命的活力，且能充分發展其身心潛能”，而我們正是想讓每一個學生都成為一個心理素質健康的學生，因此，在學習樂器的過程中每個學生的心理素質都得到了良好的培養。我看過這樣的一則報道，某校接待一批美國留學生的訪問，應美方的要求，該教師的音樂課堂上臨時的加入了20名美國小朋友，中、美學生同時學習了用口琴吹奏《雪絨花》這首歌曲。
在能熟練的演奏的基礎上，該教師發現，美國留學生在演奏樂曲時強弱有序，樂曲的情感表達細膩，個人的演奏非常的投入，完全陶醉在音樂的旋律中。而中國的學生只是平淡的、機械的演奏該樂曲，個別同學演奏還顯得緊張、僵硬，甚至演奏完后有如釋重負的表現。這說明我們學生的心理素質有待提高。
七、培養學生堅定、頑強的毅力
學習樂器不僅能開發智力、陶冶情操，同時也能培養出學生堅定的信念、頑強的意志和毅力。學習樂器本身就是一件很辛苦的事情，同學們往往在剛開始時還能堅持住，但隨著難度的加深，有一些年齡比較小的同學都相繼退出了樂隊，嚴重地動搖了整個樂隊的“軍心”，這時我把退出的同學召集在一起，給他們講“鐵杵磨成針”、“滴水穿石”等故事，使同學們樹立信心、堅定信念。經過我的努力終于有80%的同學又回到了樂隊中。現在整個樂隊的隊員干什么都有一股“鉆”勁和“韌”勁、持之以恒的精神，這種精神對學生文化學習和身心健康成長都是非常有益的。
總之器樂教學沒有固定的方式方法，教師只有在新的教育教學理念的指導下，不斷的進行鉆研、創新，才能不斷的進步，不斷的發展。才能使學生的身心健康得到最優的發展。